Art In Nature

CHRISTIAN CLAUWERS

Van de Noordpool tot de jungle, van de woestijnduinen tot de Himalaya, van de top van een vulkaan tot de bodem van de oceaan in een onderzeeër... Geen plaats op aarde is ooit te ver weg. Zelfs niet de Ross Sea in Antarctica. De avontuurlijke reizen van Christian hebben hem naar de polaire uithoeken van onze planeet gebracht: van 78 ° noorderbreedte tot 78 ° zuiderbreedte. Hij omcirkelde de wereld al twee keer en onderzocht meer dan 113 landen op alle 7 continenten. Gedreven door passie en geïnspireerd door verschillende ervaringen is Christian tijdens zijn vele reizen getuige geweest van civiele onrust, armoede, oorlogsplaatsen, confrontatie. Hij heeft tevens de wonderlijke schoonheid en de onuitputtelijke kracht van de menselijke geest ervaren. Natuur, kunst, muziek, reizen en fotografie zijn de centrale woorden en inspiratiebronnen die de hartstocht van Christian omvatten.

SLUIT VENSTER

×

JEF DIELS

Jef werd geboren te Antwerpen op 31 oktober 1952 en studeerde tussen 1970 en 1975 aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen. Bij de vermaarde schilder Jan Hendrik Eversen volgde hij een opleiding in de 17de eeuwse technieken. In 1981 werd Jef laureaat concours Galerij Cellart . Zowel Galerie Myrèse in Maastricht, het ING in Amsterdam, het Drents Museum in Assen als de Belgische Ambasade in Rabat (Marokko) heeft werk van Jef opgenomen in hun kunstcollectie. Verdere publicaties omvatten : Man of all seasons, The art of living, Actief wonen, Living Engelse stijl, Atelier, Palet, Tableau, Gazet van Antwerpen en Rich Style (Russia).

SLUIT VENSTER

×

EWOUD DE GROOT

Ewoud De Groot woont in Egmond aan Zee, een kustdorpje in het noorden van Nederland. Na het behalen van een diploma in illustratie en schilderkunst aan Academie Minerva begon hij met het illustreren van natuurboeken. Vanaf 1999 begon hij fulltime te schilderen. De Groot brengt een aanzienlijke hoeveelheid tijd door met het verkennen van de Waddenzee, een internationaal bekend drasland dat eigenlijk een keten van eilanden, wadden en zandbanken is, beginnend in Nederland en eindigend in het zuiden van Denemarken. Zijn onderwerpen zijn dus vaak zeevogels en steltlopers. Zijn werk is te zien in vele tentoonstellingen in Nederland, het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten. Het werk van De Groot hangt zowel in privé- als bedrijfscollecties in Europa, Scandinavië en Amerika. In Amerika participeert Ewoud quasi jaarlijks aan de belangrijkste wildlife museumexposities: Birds In Art, Art And The Animal en Western Visions. Zelf omschrijft hij zijn eigen stijl nog het best: “Voor mij als kunstenaar gaat het maken van een goed schilderij over het ontdekken van alle verschillende facetten van de compositie, kleur en techniek. Niet enkel het reproduceren van een beeld in een fotorealistische manier. Alhoewel ik mij beschouw als figuratief schilder, zoek ik altijd die essentiële balans en spanning tussen de meer abstracte achtergrond en het realisme van het onderwerp. Op een manier zou je kunnen zeggen dat ik mezelf op de grens begeef tussen figuratief en niet-figuratief, of het traditionele en het moderne”.

SLUIT VENSTER

×

GABRIEL GRESSIE

Ik wist al van jongst af aan dat ik kunstschilder wilde worden. Ik was denk ik ook nergens anders geschikt voor geweest simpelweg omdat ik in mijn hoofd altijd bezig ben met kunst. Een simpel woord of gebeurtenis wordt in mijn hoofd direct omgezet in een beeldend verhaal. Ik kan misschien mijn schilderijen ook het best omschrijven als zijnde geschilderde verhaaltjes. Het is dan ook, zodra ik in mijn atelier zit, een drukte van belang in mijn hoofd, allerlei dieren steken, vaak letterlijk, hun kop op en piepen ineens op tussen het speelgoed en andere voorwerpen. Ze kunnen er een behoorlijk potje van maken, knagen stiekem aan het door mij zorgvuldig versgeschilderde fruit, en halen vaak kwajongensstreken uit, ik heb er dan soms ook mijn handen vol aan.

SLUIT VENSTER

×

DANIELLE GOFFA

Het edelmetaal wordt minutieus bewerkt om de schoonheid van een parel of edelsteen extra kracht te geven. Zeldzame verfijning en technische virtuositeit zijn nooit ver af. Danielle Goffa wordt beschouwd als één van de kunstenaars die het Belgisch juweel een internationale glans heeft gegeven. In haar vormgeving zit dikwijls een verzet tegen het gangbare, het conventionele verborgen.De juwelen van Danielle Goffa charmeren door een spel van contrasten tussen ruw, bewerkt of mat tegenover hoogglanzende oppervlaktes.Wie met haar kennis maakt zal begrijpen waarom zij reeds vele prijzen won, een duidelijk bewijs van haar talent en meesterschap.

SLUIT VENSTER

×

JANHENDRIK DOLSMA

“Zolang als ik me kan herinneren ben ik gefascineerd geweest door de zee. Als jongetje van een jaar of vijf zag ik hem (haar?) voor het eerst en ik was volkomen overdonderd; dat iets zo groot kon zijn. Dat gevoel is eigenlijk altijd gebleven. Op de één of andere manier werkt het waddengebied op mij als een soort mentale douche. Het zet de wereld voor mij een beetje in perspectief. Ik probeer er zo veel mogelijk te tekenen, schilderen en fotograferen, om gewapend met dat materiaal de winter door te komen. Toen ik aan de Academie Minerva studeerde (van 1968 tot 1973), raakte ik geïnteresseerd in de landschapsschilderkunst, en dan vooral de Hollandse. Indertijd heb ik vooral de 17de eeuw goed bekeken, de laatste jaren is het de Haagse School. Daarnaast mag het romantische landschap zich in mijn warme belangstelling verheugen.

SLUIT VENSTER

×

JOHNNY BEERENS

Johnny Beerens is een Nederlandse kunstenaar. Hij studeerde aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg en is woonachtig in Breskens. Beerens maakt in het algemeen grote monumentale en tegelijkertijd minutieuze kunstwerken. Opvallend zijn ook zijn grote muurschilderingen, zoals op de Watertoren te Oostburg uit 1995 en op de graansilo te Breskens uit 1997. De werken van Beerens zijn meermaals een ode aan de zee, de getijden, de kracht van de natuur en de kringloop van het leven. Hij gebruikt onder meer materialen als schelpen en andere materialen die aan de kust te vinden zijn en verwerkt dit in zelf geschept papier. Het papier fungeert als verbindingselement tussen weergave van de omgeving en die omgeving zelf. Zijn werken zijn complex opgebouwd met vele lagen en stukken zelf geschept papier. Uiteenlopende technieken en ondergronden worden binnen één werk gecombineerd. Tekenen, krassen, etsen, knippen, lijmen, zagen, construeren, schilderen en in zijn recentste werk Oculus Maris is zelfs een monitor met filmbeelden van de zee geïntegreerd. Aan dit bijna vierenhalve meter hoge object samengesteld uit 200 afzonderlijke etsplaten, werkte Beerens ruim tweeënhalf jaar. Het zeer arbeidsintensieve ontstaansproces legde Beerens zelf vast in zijn volledig zelfgemaakte documentaire Oculus Maris. Deze film is afgelopen september in première gegaan bij het internationale filmfestival Film by the Sea in Vlissingen. De film, waarin te zien is hoe Beerens zijn werk opbouwt van de kleinste katoenvezel tot de laatste verftoets, is te zien tijdens Art in nature 2019.

SLUIT VENSTER

×

GUY VAN DEN BULCKE

Voor Guy is het belang van de schilderkunst onlosmakelijk verbonden aan de zin van ons bestaan, maar ook aan onze nietigheid tegenover de natuur en de kosmos. Met een fascinatie voor olieverf en doek, onderzoekt hij al decennia de beeldvorming om op die wijze dieper door te dringen in de realiteit rondom ons. In welke mate kan de eeuwenlange traditie van de schilderkunst een gepast antwoord bieden op de complexiteit waarmee de wereld vandaag geconfronteerd wordt? Deze kunstenaar synthetiseert stijlen. Hij heeft een schilderstaal ontwikkeld met elementen van het surrealisme, de pop art en het hyperrealisme, maar zonder dat je zijn oeuvre echt kunt catalogiseren. Hij is bovendien net zo goed een abstract schilder als een realist. Delen van zijn schilderijen zijn minutieus weergegeven, met een unieke virtuositeit en acute aandacht voor detail, terwijl andere delen abstracter worden geschilderd. De kunstenaar voorziet aldus zijn aan de werkelijkheid ontleende beelden van een eigen stempel. Zijn figuratieve taferelen zijn zowel gebaseerd op foto’s die hij zelf gemaakt heeft tijdens zijn vele intercontinentale reizen, als op bestaande beelden, die hij vervormt en interpreteert. Om de werkelijkheid na te schilderen, blijkt een bepaalde manier van kijken noodzakelijk, als het ware een “denkend” oog. En dat denkend oog heeft Guy Van den Bulcke ontwikkeld in een lange carrière die startte in de periode 1946-1954 aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten en aan het Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten, beide te Antwerpen gevestigd.

SLUIT VENSTER

×

REINDER OURENSMA

Op 16 jarige leeftijd begon Reinder aan Academie Minerva in Groningen zijn opleiding om docent handvaardigheid en tekenen te worden. Zijn voorkeur voor het figuratieve werk bleek daar uitstekend te gedijen bij docenten als Wout Muller en Ger Siks. Vanaf 1972 ontwikkelde hij zich, naast zijn werk als docent, in vrije tijd en anonimiteit tot een onafhankelijk gedreven fijnschilder. Reinder schildert landschappen. Ruim dertig jaar verwerkt hij inmiddels op eigen minutieuze wijze het ongerepte oude, zwijgend aanwezige Keltisch Ierse landschap. Soms verschijnen er impressies van het Friese landschap.

SLUIT VENSTER

×

INGE KENNIS

geboren op 5 september 1978 te Leuven, België.Studeerde Artistieke opleiding aan Sint Lukas Brussel. Ze exposeerde verschillende keren in het Midden Oosten.Ze is een conceptueel kunstenaar, gespecialiseerd in het schilderen van fotorealistische beelden met thema’s als roofvogels, dieren en portretten.De roofvogels zijn voor haar speciaal omwille van hun sterke blik en pose.Maar ook door hun symboliek die ze met zich meedragen.Zo staat de oehoe bv. Voor onuitputtelijke kracht en doorzettingsvermogen.

Hoe groter de uitdaging hoe meer passie. Kunst met een hart. “Ik schilder om de mensen terug in contact te brengen met de natuur en de positieve symboliek en levenswijsheid die onze voorouders aan deze dieren verbonden.” “Overal op aarde waren we ooit nauw verbonden met de natuur.” Haar roeping is om deze verbinding terug te leggen. Deze eenvoud maakt wat ze doet zo groots. “Mijn missie is verbinden zowel tussen de kijker en het beeld als tussen de kijkers onderling, mijn doel is laten verstillen in emotie” “Door de emotie uit het werk te laten komen leg ik de verbinding met de kijker, op dit moment vertel ik graag het unieke verhaal dat bij ieder werk hoort.

SLUIT VENSTER

×

MARC MYLEMANS

In Mylemans’ landschappen aardt de hemel. Het paradijs is voor de duur van een schilderij neergedaald op doek. Het toont zich in aaneengekoekte verfklodders, opeengehoopte geligheid, uiteenspattend rood en hevig blauw. Mylemans’ maximalistische, jubelende aanpak van verf, penseelvoering en kleurintensiteit zorgt voor eerbied voor, en voortbestaan van, het geheim. Wat er precies in het landschap te zien valt, zien we juist niet. We zien de natuur in haar sterkst gesynthetiseerde gestalte. Wat we zien is de herinnering aan een zien, de worsteling met een herinnering of een reeks herinneringen.

SLUIT VENSTER

×

TOM SEERDEN

Toms inspiratiebron is Italië – en dan met name het Italiaanse landschap en de architectuur. Het is niet eenvoudig om iets over je eigen werk te vertellen. Hoe dat komt? Misschien wel omdat je het niet bedenkt, maar omdat het tijdens het werkproces ontstaat . Wat belangrijk is in het werk? Dat zijn de basale gegevens van de beeldhouwkunst: massa, ruimte en materiaal en voor mij ook spanning en beweging. Daarnaast moet het ook iets te vertellen hebben. Mijn doel is niet om een ‘mooi’ beeld te maken, maar een beeld met zeggingskracht.

SLUIT VENSTER

×

MARK DEDRIE

‘Less is more!’ Mark Dedrie laat ons zien dat hij met een zeer krachtige eenvoud de vogelwereld voor ons kan herscheppen, zijn sculpturen zijn tastbaar , de emotie laat hij aan de beschouwer van zijn werk…Vogels, natuur en emoties, dat beleven veel bezoekers in het Weltvogelpark. Directeur Geer Scheres, Walsrode.

SLUIT VENSTER